题主可能无意间问了一个重要且很大的问题，虽然不能解答的很全面，但今天正好有空，就某些点简要闲聊几句。
装X不装X不讨论，都是个人的自由。觉不觉得自己或是别人装X，也是不同的人有不同的看法，也不讨论。我不太会装X，也装不好X，所以回答一向偏正经，觉得无聊的看官们，看到这里，可以跳出转向其他回答了～
关于设置的问题，每个人的拍摄习惯都不一样，而且针对不同的拍摄条件，可能还会有几个自己常用的设置。这个需要在大量的实践当中去总结，慢慢找出适合自己拍摄习惯的常用设置参数。
举个例子，因为我的职业问题，拍摄纪实性的人物比较多，所以对于我来说，在工作中的拍摄已经养成了几个针对常用场景下的常用设置：室内暗光／室内足够的自然光／室外晴天自然光／室外阴天自然光／舞台灯光，大概这几类。其实变换上述的任何一个拍摄环境，对我来说，调整的最多的就是ISO、光圈、快门（视拍摄模式而定）、是否连拍、其他一切基本都是自动。没办法，纪实拍摄的环境下，很多瞬间转眼即逝，能少调整设置，就尽量少做调整（好像跑题了，不继续发散）。
话题拉回来，除了上述经验层面的东西，具体到某一款相机该如何设置，最好的办法就是……“看说明书”“仔细看说明书”“硬着头皮再看一遍说明书”！重要的事情不只是说三遍！枯燥无味的说明书，的的确确能帮你解决很多问题。我已经养成了购入任何设备，都在官网上下载说明书的电子版的习惯，同步到手机的iBook上之后，即可做到以备不时之需，随时查用！请原谅我这不争气的记忆力，虽然我真的熟读了所有的说明，但想要记住全部，也是为难自己的事情啊！
这点我举双手＋抬起双脚赞成，但这只是一个前提，后半段是，不管你按了多少快门，回来后一定要有选片的过程！很多人快门按了不少，甚至比靠这个吃饭的我，还要多上不知多少倍，但因为选片的过程要耗费大量的时间和精力，往往大家都在这一环节，停止了前进的步伐，其实等同于停止了进步（或提高拍摄水准）的步伐。
对于提高摄影水平来说，选片是一个非常重要的环节。通过选片，可以认识到自己拍摄中的不足，不论是构图、曝光、人物姿态等等等等，这些都会在选片的环节，辨明优缺。当然不排除许多人并不需要大量的快门数量，也能不断提高，达到一个较高的摄影水准。是否需要大量的快门练习，会因拍摄题材的不同而不同，我主要拍摄纪实，快门数量通常较一般拍摄题材要多出许多。另外，拍摄过程中是否走心，每次选片及后期是否用心，也都决定着你下一次的快门数量。
看书很重要！“看图不看字”这个我个人觉得无所谓，我的理解是“只看图／只看字／看图又看字”，这三种都属于看书的范畴，都是学习的手段。
可能现阶段就是喜欢看图，那就多看图，大量看图！尽量在看图的过程中，做到通过对图片的分析，找到能为自己所用的技巧或方法。无论是构图、光影、色彩、还是拍摄的主题，与自己所拍多做对比，看优点找不足。也许过一段时间，看图到疲惫，反而有心情读些文字性的资料，那就多阅读，大量阅读！掌握读图所无法发现的理论知识与摄影技巧。
上面1、2、3点中提到的知识点大概有如下这些：参数设置、ISO、光圈、快门、拍摄环境、构图、曝光、光影、色彩、拍摄主题、人物姿态等。
这些但不局限于这些，都算是基本知识。所谓的“基本知识”并没有一个明确的范畴，随着在这条路上越走越远，越走越深，你一定会发现更多需要掌握的“基本知识”。我从业至今已经6年光景，依然经常发现要从头学起的新的“基本知识”。所以至少以我目前的理解来看，还远未到说自己已经掌握了足够“基本知识”的程度。
讲真，我看的书不多，也属于读图比较多的那种。最开始入门的时候，仔细读过那本烂大街的《美国纽约摄影学院摄影教程》，说到这儿都有些不好意思了……但那时网上能够搜罗来的教程还真心不多，不比现今啊（有没有暴露年龄！）
“纽摄”的内容确实比较老，基本还停留在胶片时代的事情。但上册中的基础理论部分，不分古今，放在今天依然是基础之中的基础，许多后来的变化，也都是从这些基础之上变化发散得来的。所谓起高楼更要打好地基，对这一块，应牢牢加以掌握。
总结：不在乎方式，只享受提高的过程。“-在拍摄中提高-在提高中享受-在享受中拍摄-”，希望喜欢摄影的朋友们，越拍越有乐趣，多拍多出好片！
根据题主的题干和问题描述，我认为有以下的摄影常识是必须掌握的：1、摄影曝光三要素；2、摄影构图；3、相机操作的熟练度
把摄影当成爱好，但是又需要掌握理论武器，以拍出更好照片的基本摄影常识，首先就是摄影曝光三要素。
摄影曝光三要素有：快门、光圈、感光度（ISO）。这三点是所有学摄影的人，都必须要理解并熟练掌握的知识，可以说是基本的摄影常识了。如果这三要素不知道，不了解，不清楚，那想要在摄影上走的远，走的久，就是一句空话，就是一个笑线、快门的定义
快门，英语单词：Shutter，快门是控制光线进入照相机时间长短的机械或电子装置，是照相机的一个重要组成部分。按在照相机中所处的位置,可分为镜前快门,镜后快门和镜间快门、焦平快门四种类型,常见的为镜间快门和焦平快门。有些照相机，转动一个旋钮或者按动一个按钮就可以设置快门速度；而另外一些照相机的快门速度是自动设定的。
与快门对应的基础知识还有，快门速度、曝光模式等，这里久不展开来说了。感兴趣的小伙伴，可以关注我后面的分享。
如果作为初学者，想要拍出自己满意的照片，想要在摄影领域继续前行的话，个人非常不建议，一上来就去看哪些所谓3分钟教你学会构图，构图如此简单，3分钟学会等等标题的教程；个人也非常不建议，一上来就学所谓的黄金分割、黄金螺旋构图等看上去高大上的摄影构图名词。那么这些摄影构图名词和这些构图知识错了吗？当然没错，只是学习的阶段不对，注意我前面说的前提是，作为初学者。
所以在我看来，初学摄影，一上来就学第一点中不建议的知识，是一种饮鸩止渴的行为，个人非常不对推荐。
1.要有一个鲜明的主题/主体——能够表达普遍寓意的主题。2.要能把观众注意力引向被摄主体。3.必须做到画面简洁，排除分散注意力的内容。
然后，你看想想，以上照片，是不是可以总结出一些耳熟能详的摄影构图名词呢？第一张的构图可以是：三分法、对称式；第二张可以是：三分法、引导线构图；第三张可以是：对角线、中心构图；第四张可以是：框式构图、对称式；第五张可以是：中心构图；第六张可以是：中心构图、引导线构图；第七张可以是：中心构图；第八张可以是：中心构图赢博体育。
所以，，在此基础上，在学习黄金分割、黄金螺旋构图、三分法、对角线、对称式、井字法等等构图知识，你机会很容易理解并掌握。
摄影是一门艺术，也是一门技术。摄影的最终结果是获得一副影像或者叫照片。而想要获得一副照片，就必须要用成像设备，这个设备就是相机。所以想要学好摄影，就必须要学会使用相机，必须要熟练的使用相机。
右手切实握持手柄，左手支撑镜头下部，基本上是用双手包裹住相机。取景器拍摄时，眼睛贴紧眼罩，通过眼睛和双手的3点形成三角形来支撑相机更稳定。为了能迅速捕捉快门时机，不要过度用力。
分为横向持机和纵向持机，两种持机方式都要注意双手手肘夹紧身体，切记不要手肘不自觉地张开。双脚稍微左右分开，保持身体稳定，使身体正面朝向被摄体。
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为了获取光的视觉构思，你必须要知道所有的光都有着相同的特性。阳光与闪光灯发出的光、视频灯的光本质都是一样的。它的基本原理为，光是一种称为电磁辐射的能量形式。这种能量聚集成群，称为光子。这些光子带有电磁场，随着速度而波动。电磁场波动的速度越快，光子具有的能量就越多。尽管无法用肉眼看到电磁场，但我们可以通过颜色的形式观察到这种波动速度的效应。例如，红光相比蓝光有着慢得多的波动，意味着红光相比蓝光具有更少的能量。记住，光子周围的电磁场波动得越快，光子带有的能量就越多。
人类的眼睛把光子不同的能量辨识为光不同的颜色。因此绿色、蓝色、红色、黄色、白色等从本质上都仅仅是光子的电磁场所具有的不同波动频率。当一群光子以不同的频率撞击在一个物体上——比如说，一个草莓——草莓的表面会吸收除了红色以外所有的频率，然后把红色的频率反射到眼镜和大脑中。当视网膜从草莓表面接收到了这个特定的频率后，你的大脑会告诉你这个表面是红色的。（一个有趣的常识：人类的眼睛可以接收的暖色调比冷色调多得多）
当一个表面完全不吸收、反射了所有的频率时，我们的大脑就会认定这个表面是白色的。相似地，当一个表面吸收了所有的频率而没有反射时，我们的大脑就会认定这个表面是黑色的。在相同的环境下穿黑色的衣服比穿白色的衣服感觉热得多的原因是黑色吸收了光子的所有能量，导致衣服开始热起来。穿白色的 T 恤或开白色的车感觉更加凉爽，是因为白色反射了所有的能量而没有吸收，使表面保持了触感的清凉。把不同量的三个主色——红、绿和蓝——简单组合，就能创造出可见光谱中所有的颜色。这个关于我们如何辨识颜色的信息将会在分析环境中不同的物体或选定拍摄人像的位置时变得非常有用。
幸运的是，所有的光都受物理法则的约束。这点永远不会改变。这对我们意味着什么？这意味着我们的闪光灯发出的光，与来自太阳的光或如视频灯这样的持续光源发出的光相比，有着完全相同的特性。你卧室里台灯发出的光，与地球上最昂贵的影室灯的光没有任何本质不同。对摄影师来说，最重要的心理转变之一，即对不同的光源一视同仁，懂得不同的光源都遵守着相同的物理法则。
为了阐明这个观点，需要你把注意力放在接下来的一组照片上。所有这些照片均由不同的光源进行不同的照明，但想要分辨出各个具体的光源不是一件简单的事。容易注意到的是，各个照片都有着独特的照明，各自包含了基于光照的与众不同的信息。至于我用了哪种光源并不重要；重要的是我按照心中所想操纵了光和它出现的地方。根据环境的不同，拍摄时的光可以是微弱的、强烈的、刺眼的、柔和的、定向的等。因此，相比于顺应环境，你应思考如何让环境顺应于你！你是摄影师，一切由你掌控。
图 2.1 完全由自然光照明。此时室内的环境是合适的，因为模特 Dylan 的正前方就是一扇窗户，正后方则是一面白墙。阳光穿过窗户发散开来而不会直射在 Dylan 身上，因此变得柔和。然而最让我注意到的是室内的环境使 Dylan 的脸上和鲜花头饰上的光变得有动感。她的后背同时也因为身后的白墙对阳光的反射而得到照亮。假如没有这扇窗，那么我会用一盏装配了柔光箱的影室灯来创造相同的绝妙光影效果。
如果你有一个创意想用摄影的语言去实现，拍出来后和想法有一些差距，差的就是欠缺的摄影基本知识。
没有摄影基础，就完全无法表达，只能乱按快门；摄影基本知识扎实，就基本可以表达想法了，但总会在拍摄中遇到经验教训。赢博体育赢博体育赢博体育
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